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| Pedro Laurenz帥照 |
Pedro Laurenz的音樂較具細緻的旋律性，在書籍<Tango Stories: Musical Secrets, p.117>裡，作者Michael Lavocah邀請我們欣賞這首Milonga舞曲【La vida es una milonga，生活是一場夢】。曲子裡可以發現：
＝google翻譯的歌詞如下＝
人生是一場夢，而你必須知道如何跳舞，
在賽道上不僅僅是失去指南針的人。
生活是一場夢，而你必須知道如何跳舞，
因為當別人跳舞時，坐著很難過。
書裡還介紹一首指法厲害的歌。因為Pedro Laurenz本身是一位班多鈕手風琴的神童；大多數風琴手只會把風箱向外拉的指法，但Pedro竟然連向內壓的指法也會！！（指法完全不同耶）
作者Michael Lavocah邀請我們欣賞這首No Me Extraña (1940)，最後長達37秒的變奏節尾，風箱不可能向外拉這麼久，唯一可能性就是：Pedro發揮魔性，風箱向內壓繼續彈！
https://youtu.be/52KyfDYkV3o?t=2m13s
作者Michael Lavocah邀請我們欣賞這首No Me Extraña (1940)，最後長達37秒的變奏節尾，風箱不可能向外拉這麼久，唯一可能性就是：Pedro發揮魔性，風箱向內壓繼續彈！
https://youtu.be/52KyfDYkV3o?t=2m13s
此外，Michael Lavocah 在書裡還花了不小的篇幅，介紹Pedro Laurenz 一首探戈舞者們公認的時代鉅著：【Arrabal, 市郊/貧民區】 。這首歌承襲著前輩《探戈六重奏》演奏 【Tigre Viejo】的風格，藉由Pedro的神乎奇技，硬是把原本節奏之王D'Arienzo那種邊走路邊點頭的曲風，變成邊走邊扭屁股的感覺。
但話說回來，所謂邊走路邊規律點頭的感覺，可正是D'Arienzo（以下我稱他達叔）讓疲軟的探戈風潮，再次復興起來的神祕配方。首先，請大家來體驗下面這首超純正的達叔點頭曲【Hotel Victoria，維多利亞酒店】，建議一邊聽，頭跟著一拍一拍點，才能體會達叔要的感覺——均衡一致的力道，像男人般直率、有力氣、固定不變、直接、可預測、有安全感。對於算拍子有困難的初學者，這類曲子其實是很好的教材。
請大家不要小看這種點頭曲風，要知道當年達叔就靠這招，賺得比誰都還多，收入甚至碾壓Troilo、Di Sarli與Canaro。他的唱片火紅到一上架就銷售一空，有的商店乾脆提高售價，或者逼消費者要加購其他產品，才能買到達叔一片難求的專輯 <Tango Stories, p. 9~p.10>。
不論是哪種探戈曲，它最特別的地方就是不使用打擊樂器（例如各種鼓）。相較於在夜店裡大聲播放的流行音樂，動茲的鼓聲可以開到最強，直接震動到舞者的心臟，一拍一拍的很容易辨認，鼓聲節奏也很容易喚起人們的情感，要讓群眾動起來非常容易。不過一拍一拍大聲的提示，其缺點就是耳朵容易聽膩，或者流於格式的僵化，不容易創造出例如爵士樂那種即興。
D'Arienzo達叔似乎抓到了自由與規律的平衡點，因此在探戈萎糜不振的歷史低谷期，用單純且強力的點頭節奏，慢慢喚回自1935年代人們對探戈的熱情。
探戈的興起，大約在1880年至1920年間的布宜諾艾利斯市。那時舞台式炫技的探戈尚未出現，二千多位的民眾，常在椅子被移空的大型劇院裡，採用腳貼地板、步距即走路時常用的長度，頭互靠、胸互貼，在擁抱裡感受對方的情緒，融在合一的整體裡共創即興。當時的探戈熱鬧異常，上至貴族下至走卒，無不醉心於這樣的社交舞。由於這四十年間的外來移民人口，一共突增了8倍，住在城市的近郊，窮困且人數眾多的男性移工，只能藉著探戈來抒發情緒；而這些來自不同種族，宗教、音樂的移工，正好提供探戈大熔爐各式文化的養份 。這股探戈狂潮，更在1910年代，開始席捲歐美與日本<In Strangers' Arms, p. 6～17>。
探戈的興起，大約在1880年至1920年間的布宜諾艾利斯市。那時舞台式炫技的探戈尚未出現，二千多位的民眾，常在椅子被移空的大型劇院裡，採用腳貼地板、步距即走路時常用的長度，頭互靠、胸互貼，在擁抱裡感受對方的情緒，融在合一的整體裡共創即興。當時的探戈熱鬧異常，上至貴族下至走卒，無不醉心於這樣的社交舞。由於這四十年間的外來移民人口，一共突增了8倍，住在城市的近郊，窮困且人數眾多的男性移工，只能藉著探戈來抒發情緒；而這些來自不同種族，宗教、音樂的移工，正好提供探戈大熔爐各式文化的養份 。這股探戈狂潮，更在1910年代，開始席捲歐美與日本<In Strangers' Arms, p. 6～17>。
相較於同是羅漢腳淹腳目的晚清臺灣，布城的移工們除了單挑械鬥，至少還有探戈可以排解有苦說不出的鄉愁。但當時序來到1929年的經濟大蕭條、軍政府對社會的控管，以及當時探戈樂團漸漸變成歌手優美弦律的陪襯，探戈竟然慢慢沒落了，年輕人也不愛跳探戈了。直到我們的達叔看出了重點：用強力且簡單的節奏，讓男生們覺得探戈不會很難，如同電音般的動茲動茲節奏，讓他們的血液沸騰，自然願意回到舞池。至於優美弦律的學院派——例如De Caro如下方的音樂，達叔大概會覺得它實在過於高大尚，無法接地氣，比較適合坐在家裡聆聽。
優美的De Caro-1927-Flores negras
女生聽了會微笑但初學者男生會三條線捉不到節奏......
接著再來比對達叔這首強化版的點頭魔力曲
Juan D'Arienzo - 1936 - Rawsonhttps://youtu.be/2MJKIgH7XKo
在這首點頭強化版本裡，第16至19秒出現了需要快速點二次頭的、連續三個小節 （俗稱切分音，syncopation)。新來樂團報到的小老弟Rodolfo Biagi，強化了達叔原來的持續點頭法，改成三不五時就要來個快速點頭二下，這種具侵略性的切分音，可讓年輕人們都樂呆了！
大家再來試試耳朵，找找看達叔與Biagi合作的下面這首【El Choclo】，哪裡有出現連續三次的快速點頭？
Juan D'Arienzo - 1937 - El Choclohttps://youtu.be/0z_fP0UsYKk
當年聽習慣了風雅弦律的探戈發燒友，在聽到這種如進行曲般的簡單拍子，無不指著音樂大罵：這可是探戈的退步啊！快速點二次頭什麼的節奏，那種討好年輕人的產物，會讓探戈死亡啊⋯⋯樂句的氣息那麼短（2X4），怎麼能演譯探戈的博大精深？
沒想到，進行曲式的探戈曲風，外加時不時來一點承襲自Milonga舞曲的短樂句及切分音，在達叔與Biagi的堅持下，唱片叫好又叫座，舞池的人潮逐漸回來了，許多快要失業的樂團也因此沾光，這樣的改變，也預告了探戈的黃金年代即將來臨。
而正式宣告黃金年代開啟的人，其實是文章一開始介紹的佩哥Pedro Laurenz 。達叔的點頭大法，對於很會數拍的中階舞者，實在有點單調。除了連續三個小節，點二次頭的作法，難道沒有其他的變化嗎？有沒有可能讓探戈跳起來，很像Milonga舞曲那樣動感，但又不用像Milonga舞曲那樣，樂句氣息短促（2X4）外加整首都用切分音？
也就是使用優美派De Caro那種較長氣息的(4X4)樂句，但又能作出令人很想扭屁股的切分音？
佩哥大概因為是班多鈕琴手出身，對節奏特別敏銳，因此他掐指一算，就想出了辦法：達叔的切分音，聽起來像是一開始快速點二下頭，中間閉氣一下，才接著再點第三次頭。Milonga舞曲的切分音聽起來則像是先點一下頭，中間閉氣一下，才接著快速點二下頭。至於佩哥我則來個大放送，以下面【Arrabal】這首歌為例：
- 達叔快速點頭法：秒數例如在（0:16 及 0:23）
- Milonga舞曲點頭法: 秒數例如在（1:11 一直到1:39總共16小節）
Pedro Laurenz -(1937)- Arrabal
當佩哥這首Arrabal橫空出世，所有舞者都驚呆了，不只是初學者能捉到節奏，就連中高階舞者也被連續出現的、又不失優美的長句型切分音吸引至池裡跳舞。技高一籌的佩哥此時已用實力證明了誰才是節奏魔法師，而Michael Lavocah 在書裡也提到（p.115)，這首歌曲自1937年起，就強悍到沒有任何樂團敢挑戰重新詮釋，要一直等到1955年， Piazzolla才接下戰書。
自此之後，佩哥這首Arrabal便被列入改變探戈音樂史的曲目之一。
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後記1:
其實達叔還是比較喜歡單純持續一直點頭，所以他後來把搶風頭的Rodolfo Biagi小老弟開除了，換一位比較乖的鋼琴手 Juan Polito,他照著達叔的要求，使盡吃奶的力氣，用力一拍一拍地砸琴鍵，務必讓初學者完全沒有數拍子的困擾。至於快速點二次頭⋯⋯大概在達叔看來還是太複雜了。例曲：Juan D'arienzo - Nada Más (1938)
後記2:
喜歡風雅頌的De Caro眼見風向不朝著自己吹，一時亂了陣腳。為了證明自己也可以奏出扭屁股的感覺，他直接挑戰這首【Saca chispas】Milonga舞曲，證明自己雅俗通吃：
https://youtu.be/O_F0KvrvT0E
後記3: 若是參加過連續三天的深擁抱舞會，就會知道D'Arienzo那種規律的節奏，才是不吃腳力又能催眠女生的長跑者最愛。
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