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| foto by: Lutin |
原文作者：Royce Chau
今天帶女兒上學，Gladys和Gavito的兩次探戈私人課的畫面又再浮現。自從台北回來以後，這兩次私人課每隔一段時間就會在腦海裡浮出來。每一次我都在想，究竟那兩次課，我都在學些甚麼。
兩次課的內容非常相似。Gladys的是我探戈人生第一堂私人課，一個小時基本上就是單獨在她面前以超慢速走那基本八步。她的要求很簡單，但就非常難－走這八步時，每一步之間別斷開來。她就坐在那邊看著我，走得好的跟我說好，不好的時候就叫我重來。
Gavito的私人課是在我學了探戈兩年後上的。那次用了獎學金，去美國一個月，跑了兩個Festival（對，我也曾經有跑festival的日子），親眼見了很多大師（很多今已作古），上了很多團課，但私人課就只上了一次，就是跟Gavito上的。
學了兩年探戈，跳過的東西已經不少，不過在伯伯面前，我不過是一株稚嫩的草，所以想當然一切又從基本開始。課堂裡一半的時間同樣的用在基本步，一樣是自己以超慢速來走。分別是他要求要緊貼牆壁來做，而且身體要拉得老高，disassociation的要求就更高了。他示範了兩、三遍，之後又是我一個人在努力做到他的要求。
此後，我上過很多私人課，但以這種形式教課、而且教同樣內容的老師，我似乎沒有再遇過。有趣的是，很多私人課學了甚麼我通通都忘了，偏偏這兩課卻格外的印象深刻。這大半年來，一直都在問自己，究竟他們真正想教的是甚麼。究竟是甚麼東西要這般來「教」？似乎我以後遇到的所有探戈老師，都沒有「教」我這樣東西，團課沒有，私課也沒有。
今天在輕鐵上一邊聽著歌（卻不是探戈），那個詞終於出現了－張力。不是兩個舞者之間的張力（研究、教授這方面技巧的老師很多），而是舞者自己身體的張力。在舞台上表演，這一種自身的張力非常重要，動作沒有張力，真正是「曉飛都無用」，是不會好看、不吸引人的。
探戈最初雖然不是用來表演的，但在一般社交跳舞時，也是要用到張力，特別在那些 Pugliese、Di Sarli之類的音樂。身體張力越強，感染力（包括觀眾和舞伴）就越強，對舞者的要求也越高。經過這些年，似乎我在探戈裡追求的（至少過去這十年），就是這份張力－音樂裡的張力、自己身體裡的張力、舞伴身體的張力、兩個人互動之間的張力。當所有方面的張力都「實現」，那支舞我可以在腦海裡回味幾個月。我想探戈之所以可以令人跳一輩子，大概就是因為這個了。
跟我同年代的探戈朋友，很多都已經為人師表了。張力，你們是怎麼教的呢？
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Lutin回應：
似乎要把一個動作，放到最慢來作，才能把張力拉出來。就像太極導引的老師會問： 這套動作，你能作多慢？
越慢，身體的核心力量就需要越大，好像車子在爬山路，一檔的力量會比高速公路時四檔的力量更多！
而當身體的張力出來了，埋在身體裡深深的情緒，（有時會連帶一些回憶）似乎就有機會探出頭來了：不捨、懊悔、渴求、掙扎⋯⋯或者最後的放下。
少了這一味，只跳探戈的動作就可惜了。
可是，不是每位舞者，都準備好要打開自己的情緒。一如美國攝影教育家 Minor White 所說的： 「攝影師有如在海攤撿拾瓶子，有些人不會想要打開瓶子研究，有些人會被瓶裡的訊息打動，但卻害怕接下來的自我接露(self revelation)，因而封閉這類的經驗。只有少數的攝影師有足夠的好奇心與勇氣，刻意探尋⋯⋯」（註）
因此，「探戈發生在暫停時」的這句名言，配合Royce的這篇文章，我似乎突然懂了！
暫停，外表看起來是停住，其實有可能是很慢很慢又很慢地，一起完成那一步、或者只是兩人一起往上一抬手，或共同深深吸一口氣。
然後就被記住很久很久。
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註：- 摘譯自：體驗照片的一些方法:<Some Methods for Experiencing Photographs> by Minor White and Walter Chappell. from ,Aperture vol. 5, no. 4, (1957);
- 《體驗照片的一些方法》全篇中文翻譯：請按此
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