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| photo by: 林聲 |
進了工作室，照例要先深度對談半小時，這是聲哥的拍照習慣。聲哥很會跟人聊天，眼睛又利，能把你逗笑之後，又讓你意味深長。在這半小時之內，他必須找到我的氣息，以及我想拍到什麼境地。氣息，是因為他不想拍外型；他想走進被攝者的靈魂裡； 境地，是想知道我對「被拍照」的企圖心在哪裡；然後他會再往我想要的，更往前一小步。
胴體照或沙龍照已經不是我的目標了；加上我也曾站在相機的後面長達三年，知道什麼是攝影的語言；因此他得拿出看家本領才行。作為女人，作為一個探戈舞者，要怎麼把這種感覺拍出來？連我也好奇。
我把帶來的衣服揮灑地鋪在椅子上，讓聲哥先選，順便偷測他攝影美感 （好大的膽子）。經驗上我知道有些顏色的衣服，在黑白照裡會表現的比較好。結果他立馬選了我舞會最常穿的那套，最素那套，探戈的顏色。
換完衣服走出來，只見他正在佈局著名的「林布蘭燈法」。這套燈法可是有名的困難，不管學多久，都不一定能像他掌握自如。而對於這個光線，我只記得拍出來暗側臉的眼睛下方，會有一個三角型亮區；我也曾去過荷蘭美術館親眼凝視林布蘭畫的夜巡⋯⋯這種光會把人像拍得像詩一樣。算一算現場大概有四盞燈，亮度各有不同，有的是默默地藏一半在背景布幕後方、有的在斜前方亮得刺眼。我還記得攝影課的阿寶老師曾說：這麼多盞燈，要有辦法佈局得像只有一盞燈的單一光源，才是高手中的高手。
這些燈具看起來都有點歷史了，但我知道各種光比的複雜程度，不是靠燈具的新舊或測光器的數據，而是靠多年練出來的「眼睛」。
於是我站上聲哥指定的區域，他要我盡量只在左右二盞燈之間舞動，約莫5片大磁磚寬。我心想這麼小的空間是要跳什麼？突然又回神：深擁抱探戈不正好就是最擅長小空間？就算給舞者1個小圓桌，也要能在範圍裡跳出探戈味。
於是我自信地大喊：沒問題。聲哥便拿著相機一直退到較遠方，蹲坐在長板凳後方待命。
蛤？要開始跳了嗎？胸口前一涼，沒有Leader我要作什麼動作呢? 等等！現在是什麼情況？我通常在舞池裡不是負責想動作的人耶⋯⋯聲哥要我按著自己內在的感覺起舞，我則想起來社交舞著名的三角形理論：我、舞伴，與音樂。現在三角形少一個角，看來我只能依靠音樂了。
於是我點開手機的音樂庫，用食指迅速滑到救命仙丹——Di Sarli Instrumental——祈禱這張聽了無數次的專輯，助我在打光區一臂之力⋯⋯什麼Guncho、Boleo、掃腿還是Ocho，全都給我放馬過來吧！正當我準備去穿高跟舞鞋時，聲哥卻說：先不用穿，赤腳跳起來會自然些。
啥？沒高跟鞋我怎麼作Ocho?更糟的是，正當我把想把雙手向前撐起作擁抱姿時，在沒有男伴的情況下，我這樣的舉手只會像個機器人。於是我的手與腳，已經來到探戈無用武之地。我不懂；這要怎麼跳？
聲哥似乎看出我的狐疑，便提點道：「自然的跳就可以了。」
「什麼是自然的跳？」我不解。
「妳先等音樂，等著音樂進到妳的心裡，升出一股情緒之後，再依著情緒跳出來。記住，動作要在音樂的後面、要比音樂慢出來，這樣拍出來的動作，才會自然。」聲哥說。
要比音樂慢？要自然？我突然想到阿隆佐的那篇文章曾提到，「當你用腦子去發想的時候，舞出來的動作便失效了。」我本來只是想來拍個形象照，沒想到竟變成要挑戰阿隆佐所指的真實之美。
「好的，沒問題！」反正Di Sarli的音樂這麼好聽，讓我來試試怎麼讓肢體自己動。我揮舞著稍微陌生的雙手，忽上忽下地隨音樂擺動著。沒有高跟鞋的束縛，果然跳起來更接地氣。正當我得意的跟Di Sali互動聲息，三不五時還對著鏡頭擺出姿態時，聲哥卻突然喊「卡！」
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| photo by: 林聲 |
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