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| photo: lutin |
在這段訪談裡，Osvaldo提到了：
1.對Tango 兩個最大的傷害：搖滾樂的出現，以及阿根廷政治因素。
2.Tango當年的兩種生態：一種在城市裡，擁擠的milonga場地，跳舞的milonguero人數很多卻找不太到舞伴，一週五天都在跳，使用不分開的擁抱；他們有極高的音樂性，不太重視舞序；
另一群則是在鄉村的人，只有週末才跳舞，Salon的場地很大，但人數不多，他們有固定的舞伴，重視編定的舞序與走路的美感，使用open embrace, 但對音樂性較不那麼重視。
3.探戈人士三種分類：業餘、職人、與藝術家。唯有靠前兩類累積出足够的文化資源與能量，才能產出第三類屬於舞台的藝術家。但常常人們只重視藝術家，輕忽前兩類。
4.是那些舞台的藝術家，把探戈推廣至全世界。但被吸引來學習的人們，會忘了自己不一定有相同的條件，能跳得像舞台藝術那樣。
5.藝術家與教學者不同！藝術家比較自我，也因為這樣，他/她才能成為藝術家。他們要與眾不同，才能獨創新局。至於社交式的規則，不在他們考慮之內。
6.舞台探戈，承襲自Salon，而 Tango Nuevo則承襲自Milonguero style;
Tango Nuevo跟milonguero一樣，都很重視音樂性，但Nuevo還把舞序也融合其中，不會漏掉任何一拍。
7.在Youtube裡的眾多探戈影片裡，可以觀察到——不是每位舞台式的探戈舞者，都能有辦法能同時注重音樂的詮釋。
8.舞台藝術家，與Tango教師，分別需要不同的人格特質。
Osvaldo曾私下問4對舞台藝術家，他們表示，其實教學有點無聊。但若要作為一位Tango教師，你必須具備大方分享與耐心的人格特質，一如其他領域的教師一樣。你必須熱愛教學。
9.舞台式與社交式的探戈都很重要，但沒有社交式探戈，探戈就會凋零。
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