最近我偶爾有發現，外側的手掌，似乎也能微微地表達音樂性，
但我猜，手掌其實只是最後呈現出來的結果……
動作真正的根源，也許來自音樂所觸發的情緒。
而要觸發這份情緒，關鍵可能就是呼吸。
但對有些人來說，如果他們還不熟悉
自己內在的「另一種個性」，喚起情緒的過程，可能會讓他們覺得有一點危險。
但這個喚起的過程，其實不一定容易，
因為只有當你真正全心投入跳舞時，它才會浮現。
我第一次見到自己在舞蹈時內在狂野的那一面，
是在學salsa /bachata的時候。因此來到探戈見到她時，並不陌生。
我猜，當人們第一次遇見自己內在不熟的舞蹈個性時，
可能會有些驚訝，甚至不知道當 tanda 結束之後，該怎麼處理這樣的自己。
但隨著練習，舞者會逐漸習慣這個招喚的過程，
也知道要在音樂結束時，讓它漸漸離開。
這種展現自己內在更強大、更深層的性格，也能幫助一個人重新活過來；
畢竟面對日復一日的索然，或者感覺自己卡住了的時候，很需要這股能量……
還記得今年八月初退休，我馬上就躲到首爾去跳舞；
根本沒有以為的開心，反而像是失去目標與衝勁的小獅子，
文章更是一個字都寫不出來⋯⋯
直到跳了三天之後，被探戈再一次感動到，
我才慢慢又恢復面對世界的勇氣，開始從跳舞又遇到怎樣的趣事，一個字一個字寫出來⋯⋯
回到關於情緒的喚起，
我猜，一開始使用情感很強烈的音樂，會比較容易，例如 Pugliese.
但最終的目標，其實是：
即使面對有點無聊的 tanda，你依然能依著音樂，表達出那份細細的情緒。
其實在深擁的探戈裡，大部份的肢體框架是穩定而安靜的
這樣才能給follower安全感、給Leader靜定感，
至於表達情緒的動作，則是細微subtle且不醒目的；
但，敢於展現自己，需要蠻大的勇氣。
對於還未穩定技巧的舞者來說，建議先從呼吸起伏來訴說情感就好，
先別去動還沒完全穩定的肢體架構。
而對已經精熟技巧的舞者，
就能把技巧放到背景，
把八成的注意力，放在能量、過去的記憶，以及浮現的情緒。
這些情緒，可能會出現在更長的停頓裡，或更緩慢的動作裡。
那些湧起的回憶時刻——
那些我們曾經把全部的心，都放在燃燒的火上、毫無保留地活著的時刻；
例如：
我曾在夜晚抱著因為高燒而全身發抖的女兒，衝去診所；
又或者，當年父母在電話的那頭，不希望我離婚時，
我突然無比苦澀地意識到：
原來，我一直都是一個人。
故事的細節，也許會隨著時間逐漸模糊；
但深埋其中的情緒，卻會一直
留在我們筋膜的的每一寸深處，
等待著一次又一次，透過跳舞時的呼吸，重新被喚醒。
藉著探戈，我們與舞伴分享那些無以名狀的情緒——
透過肌肉不同的張力，擁抱的鬆緊，
以及在耳邊的氣息。
或許對方不會知道，故事的細節
但透過深擁的探戈，透過筋膜直接對接，
我們告訴了舞伴，自己曾是如此勇敢、如此驕傲，也如此真實。
我們曾經如此脆弱，卻又不得不咬著牙挺著身子；
我們曾膽敢，毫無保留地付出，
卻也嚐過在最後不得不的時刻，悄然放手。
於是我們跳著探戈，
一如我們熱烈地活著人生。
撰文：Lutin
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